تاج برونزي مذهب ياباني

تاج برونزي مذهب ياباني


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تاج برونزي مذهب ياباني - تاريخ

BUSSHI 仏 師 of Japan = SCULPTORS OF JAPAN
من صنع اليابان وتماثيل بوذا # 8217s؟
النحاتين والمدارس وورش العمل
في التماثيل البوذية اليابانية
أسوكا إيرا ، توري بوشي ، مدرسة توريها

الكلمات الدالة
كوراتسوكوري بي 鞍 作 部
كوراتسوكوري 鞍 作 止 利
شيبا تاتسوتو 司 馬達 等
توري 止 利
توري بوشي 止 利 仏 師
مدرسة توري 止 利 派
مدرسة توريها 止 利 派
توري شيكي 止 利 式
توري يوشيكي 止 利 様 式

  • توري بوشي 止 利 仏 師 ، النحات البرونزي الشهير في تلك الفترة. بوشي هو مصطلح النحات البوذي. انظر المسرد.
  • توريها 止 利 派 (مدرسة توري) عمل منسوب إلى توري بوشي أو تلاميذه.
  • كوراتسوكوري نو توري 鞍 作 止 利. اسم آخر لـ Tori Busshi ، بالنسبة لتوري كان يقال إنه رئيس مجموعة من الحرفيين الصينيين الذين يعيشون في اليابان في ذلك الوقت تسمى Kuratsukuri-be 鞍 作 部. وفقًا لمعظم المصادر ، كان توري حفيد مهاجر صيني يُدعى شيبا تاتسوتو 司 馬達 等 (اقرأ أيضًا Shiba Tatto) ، الذي صنعت عشيرته في الأصل سروج الخيل ، وهو فن يتطلب معرفة بصب المعادن والحرف الأخرى. وتقول مصادر أخرى إن توري ينحدر من كوريا.
  • توري يوشيكي 止 利 様 式 (Yōshiki ، Youshiki). كما كتب توري شيكي 止 利 式. المصطلح يعني حرفياً & # 8220Tori Style. & # 8221 جاء Tori Busshi لتجسيد فن اليابان & # 8217s في وقت مبكر من فترة Asuka ، والتماثيل المصنوعة من يده أو من قبل متدربه وصفت باسم Tori Yoshiki أو Tori Shiki. يتفق علماء الفن على أن النحت على طراز توري قد تأثر بالفن البوذي للصين وممالك ويي الشمالية والشرقية (أواخر القرن الرابع إلى القرن السادس) ، والذي تم نقله إلى اليابان في جزء كبير منه من قبل الكوريين الفارين من الحرب الأهلية في شبه الجزيرة الكورية. تشمل العناصر الأسلوبية الرئيسية لمنحوتات فترة أسوكا واجهة بارزة (مع عدم وجود اهتمام بالجوانب أو الجزء الخلفي من الصور) ، وشفاه على شكل هلال مقلوبة لأعلى ، وعيون لوزية الشكل ، وثنيات متناظرة في الجلباب. تأثر أسلوب توري بشدة بهذه العناصر الفنية التي دخلت اليابان مع المهاجرين من كوريا & # 39 s Paekche (Jp. = Kudara 百 済) و Silla (Jp. = Shinra أو Shiragi 新 羅) مملكتي. ومع ذلك ، فإن عمل Tori & # 8217s يربط بين النعومة والسلام الداخلي على الرغم من وضع الأسهم والصلابة الهندسية وميزات الوجه والجسم الطويلة إلى حد ما التي ميزت هذه الفترة.
  • ملاحظة حول التأثير الكوري. هرب عدد كبير من الكوريين إلى اليابان في القرنين السادس والسابع هربًا من القتال المستمر بين الممالك الكورية الثلاث لشيللا (Jp. = Shiragi 新 羅) و Paekje / Paekche (Jp. = Kudara 百 済) و Koguryo / Goguryeo (Jp. = كوكوري 高句麗). جلب هؤلاء المهاجرون العديد من الصور والنصوص البوذية ، ولعبوا أدوارًا رئيسية كأكاديميين بوذيين ومعلمين ونحاتين وحرفيين ومعماريين. تم صنع العديد من هياكل المعابد القديمة في اليابان ورقم 8217 من قبل الحرفيين الكوريين ، على سبيل المثال. انقر هنا لمعرفة المزيد عن التأثير الكوري.

العمل الواسع لمدرسة توري

  • التأثير الكوري. باستثناء الصور على غرار توري لتلك الفترة ، هناك قطع مهمة أخرى هي بوديساتفا المائل نصف يميل في التأمل & quot (Bosatsu Hankazō 菩薩 半 跏 像) في معبد Chūguji 中 宮 寺 ، الذي كان جزءًا من معبد Horyu-ji 法 隆 寺 (Hōryūji) في نارا. كانت تماثيل Miroku Bosatsu على وجه الخصوص منتشرة على نطاق واسع خلال فترة Asuka ، وتم استنساخ العديد منها من النماذج الكورية. راجع صفحة جولة صور Asuka-Era Art Photo Tour للحصول على تفاصيل حول تأثير كوريا و # 8217.


Miroku Bosatsu - منظران لنفس التمثال
القرن السابع الميلادي ، خشب ، ارتفاع 87 سم
معبد Chūgūji 中 宮 寺 (Chuguji) في نارا

    كودارا كانون 百 済 観 音. يعتقد معظم العلماء أن هذا التمثال الشهير جاء من كوريا أو صنعه حرفيون كوريون يعيشون في اليابان. اسم التمثال - كودارا كانون 百 済 観 音 - يعني حرفياً & quot؛ بايكتشي كانون. & quot ؛ كانت Paekche (Paekje 百 済) واحدة من ثلاث ممالك في كوريا خلال هذه الفترة ، و Kannon هي واحدة من أكثر الآلهة البوذية المحبوبة في آسيا. يبدو النحافة الشديدة للتمثال & # 8217s غريبة للوهلة الأولى ، لكن الصفاء في الوجه والبرونز الجميل المخرم في التاج رائعان. ترمز الزهرية إلى & # 8220nectar & # 8221 من تعاطف Kannon & # 8217s - فهي تهدئ عطش أولئك الذين يصلون إلى Kannon للحصول على المساعدة. هناك العديد من الدلائل على أن التمثال جاء من كوريا (أو صنعه حرفيون كوريون في اليابان). إن البراعة الفائقة للقطعة ، بالإضافة إلى العديد من الفروق الأسلوبية (ابتسامة باهتة ، وجه نحيف ، جسم رقيق ، ثنيات في الملابس ، هالة) كلها سمات مميزة لحرفي بيكشي وتتوافق بشكل عام مع الأعمال الفنية من كوريا و # 8217s فترة المملكة الثلاث. في هذا الكتاب التأثير الكوري على الثقافة اليابانية (كوريا: Hollym International Corp. ، 1984) ، يقول المؤلفان Jon Carter Covell و Alan Covell إن أهم دليل على تأثير Paekche هو التاج ونمط زهر العسل واللوتس ، والذي يمكن العثور عليه أيضًا بين القطع الأثرية المكتشفة في مقبرة Paekche & # ملك 39s Munyong (حكم +501-523). يقولون إن لف الكروم ، بالإضافة إلى عدد النتوءات من بتلات التاج ، متطابق تقريبًا مع القطع الكورية المماثلة الموجودة.

    نجارون في فترة أسوكا
    النص أدناه مجاملة من مجلة تايم ، 16 فبراير 2004
    من بين المعبد البوذي البالغ 202 في حي أوساكا وتينوجي رقم 39 ، هناك مكان مميز: Shitennoji 四 天王寺 (Shitennōji) ، وهو أول معبد ياباني بتكليف من أحد الملوك (الأمير شوتوكو) وواحد من أقدم المجمعات البوذية في اليابان. بدأ البناء في + 593 ، بعد عقود فقط من وصول الدين إلى شواطئ البلاد. أحد النجارين في Shitennoji ، شيجميتسو كونغو، سافر إلى اليابان من مملكة Paekche الكورية (Jp. = Kudara 百 済) للمشروع. على مدار ألف عام ونصف ، أطاحت الأعاصير بشيتنوجي وحُرقت على الأرض بفعل البرق والحرب الأهلية - وأشرف أحفاد شيجيميتسو وأحفادها على عمليات إعادة البناء السبع. اليوم ، من خلال العمل من المكاتب التي تطل على المعبد ، يدير شركة Kongo Gumi Co البالغ من العمر 54 عامًا الرئيس ماساكازو كونغو ، كونغو الأربعين الذي يقود الشركة في اليابان. بدأ عمله منذ أكثر من 1410 عامًا ، ويُعتقد أنه أقدم مؤسسة تديرها عائلة في العالم. & أقتبس من مجلة تايم & GT

  • يانوس.العمارة اليابانية ونظام مستخدمي آرت نت. قاعدة بيانات على الإنترنت مخصصة لتاريخ الفن الياباني. قام بتجميعه الراحل الدكتورة ماري جيران الوالد ، وهو يغطي الآلهة البوذية والشنتو بتفاصيل كبيرة ويحتوي على أكثر من 8000 إدخال.
  • د. غابي جريف.انظر صفحتها على اليابانية Busshi. قام جابي سان بمعظم الأبحاث والكتابة في فترة إيدو خلال العصر الحديث. وهي مساهم منتظم في الموقع ، وتحتفظ بالعديد من مواقع الويب التثقيفية حول مواضيع من Haiku إلى Daruma. شكرا جزيلا غابي سان.
    هيبونشا ، نحت من فترة كاماكورا. بقلم هيساشي موري ، من مسح هيبونشا للفن الياباني. نُشر بالاشتراك بين Heibonsha (طوكيو) و amp John Weatherhill Inc. كتاب قريب من قلبي ، يخصص هذا المنشور الكثير من الوقت للفنانين الذين ابتكروا الكنوز النحتية لعصر كاماكورا ، بما في ذلك Unkei و Tankei و Kokei و Kaikei وغيرها الكثير. ينصح به بشده. الطبعة الأولى 1974. ردمك 0-8348-1017-4. شراء في أمازون.

مواقع الويب اليابانية

حقوق النشر 1995 - 2012. مارك شوماخر. علامة البريد الإلكتروني.
جميع القصص والصور ، ما لم ينص شوماخر على خلاف ذلك.
www.onmarkproductions.com | التبرع

من فضلك لا تنسخ هذه الصفحات أو الصور في ويكيبيديا أو في أي مكان آخر دون الاقتباس المناسب!


اللورد غانيشا هو Kangiten في اليابان

Ganesha أو Kangi-ten (歓 喜 天) هو إله في مدارس Shingon & # 038 Tendai للبوذية اليابانية. الأساطير وراء Soshin Kangi-ten (شكل احتضان ذكر & # 038 أنثى) ، Evil Vinayaka ، Saraswati (Benzaiten) ، Bishamonten (Kubera) إلخ.
إنه الشكل البوذي الياباني لغانيش وأحيانًا يتم التعرف عليه أيضًا مع بوديساتفا أفالوكيتشفارا (من يستمع إلى صرخات الكائنات الواعية التي تحتاج إلى مساعدة).
يُعرف Kangiten أيضًا باسم Kanki-ten (عشرة تعني الله أو ديفا) ، Shō-ten (聖 天 ، & # 8216الله المقدس& # 8216 أو & # 8216نبيل الله & # 8217) ، Daishō-ten (& # 8216الله العظيم النبيل& # 8216) ، Daishō Kangi-ten (大聖 歓 喜 天) ، Tenson (天尊 ، & # 8216الله الجليل& # 8216) و Kangi Jizai-ten (歓 喜 自在 天) و Shōden-sama و Vinayaka-ten أو Binayaka-ten (毘 那夜 迦 天) و Ganapatei (誐 那 缽 底) و Zōbi-ten (象鼻 天) .
يقال إن غانيشا أو فيناياكا موجودان دائمًا توريا (तुरीय) ستيتي، وهي الحالة الرابعة والهادئة للعقل.
الحالات الثلاث الأخرى هي الوعي ، والحلم ، والنوم بلا أحلام ، والتي عادة ما تكون حالات وعي شائعة وتتجاوز توريا هذه الحالات الثلاث.
هذا يتطابق مع وجود Kangiten إله النعيم.
يُعرف أيضًا باسم Gaṇabachi أو Gaṇapati (Ganapati هو لقب مشهور لغانيشا) و Gaṇwha (غانيشا). مثل Ganesha ، Bināyaka هو مزيل العقبات ، ولكن عندما يستعد ، فإنه يمنح ثروات مادية ورخاء ونجاح وصحة.

تاريخ Kangiten في اليابان

ظهر كانجيتين لأول مرة كإله ثانوي في البانثيون البوذي الياباني في القرنين الثامن والتاسع الميلادي ، ربما تحت تأثير كوكاي (774-835) ، مؤسس شينغون البوذية. سافر رمز غانيشا الهندوسي إلى الصين ، حيث تم دمجه في البوذية ، ثم سافر إلى اليابان.
كان دور Kangiten & # 8217s المبكر في Shingon ، مثل معظم الآلهة الهندوسية الأخرى المندمجة في البوذية ، هو وصي ثانوي للماندالا التوأم. في وقت لاحق ، برز Kangiten باعتباره بيسون ، إله مستقل. يظهر Kangiten في العديد من أدلة البيسون اليابانية ، التي تم تجميعها في فترة Heian (794-1185). في حين أنه يتضمن طقوسًا وأشكالًا أيقونية مثل النصوص الصينية المبكرة ، فإنه يقدم أساطير أصل الإله لتبرير الطبيعة البوذية لغانيشا الهندوسية.
تظهر الصور المبكرة له كما لو كان بذراعين أو ستة. ظهرت اللوحات والصور البرونزية المذهبة لـ Dual Kangiten مع دلالات جنسية صريحة في أواخر فترة Heian ، تحت تأثير Tantric للبوذية التبتية حيث كانت هذه الصور الجنسية (Yab-Yum) شائعة. تم إخفاء الأيقونات الجنسية اليابانية النادرة عن أعين الجمهور ، لتلتزم بالأخلاق الكونفوشيوسية.
أصبح Kangiten الآن إلهًا مهمًا في Shingon.

Soshin Kangi-ten (Dual Kangiten) مع أشكال الذكور والإناث معًا

رمز Dual Kangiten المسمى Soshin Kangi-ten (& # 8220dual-body of bliss & # 8221) هو سمة فريدة من سمات Shingon Buddhism. ويسمى أيضا سوشين بيناياكا في اليابانية، كوان شي عشرة بالصينية و نانديكشفارا (ليس ناندي) باللغة السنسكريتية.
يتم تمثيله كزوج من الذكور والإناث برأس فيل ، يقفان يعانقان بعضهما البعض.
جنس الزوج ليس واضحًا ، لكن تم التلميح إليه في الأيقونات. ترتدي الأنثى تاجًا ، ورداء راهب مُرقَّع وغطاء أحمر ، بينما يرتدي الذكر قطعة قماش سوداء فوق كتفه. لديه جذع وأنياب طويلة ، بينما لديها أنياب قصيرة. لونه بني محمر وهي بيضاء. وعادة ما تضع قدميها على قدميه ، بينما يضع رأسه على كتفها.
لا يوجد دليل ملموس حول بداية هذا الشكل من الذكور والإناث من Kangiten. تم العثور عليه لأول مرة في النصوص الصينية ، المتعلقة بوذية التانترا الصينية ، والتي تركزت على بوذا فايروكانا ونشرها العظماء الثلاثة Śubhakarasiṃha ، فاجرابودهي، و Amoghavajra. ال Dharanisamuccya ترجمه الراهب إلى الصينية أتيغوبتا (أتيكوتا) يصف عام 654 م طقسًا لعبادة Kangiten المزدوج ، وقد تم تكرار نفس الطقوس بواسطة Amoghavajra (705–774) في نصه الطقسي Daishoten Kangi Soshin Binayaka ho. يصف Amoghavajra Soshin Kangiten بأنه ديفا ، الذي يمنح رغبات واحد & # 8217s وتيااكا ، الحامي من الشر والكوارث. إنه يفصل الطقوس والتغريدات للحصول على ميزة Dual Kangiten بالإضافة إلى Shoten بستة أذرع. في نص آخر من قبل Amoghavajra ، يسمى Soshin Kangiten أ بوديساتفا.

يتم وصف طقوس استرضاء كانجيتين للحصول على ثلاثة أشياء مادية: الملكية والازدهار والطعام الكافي والملابس. يصف النص بشكل خاص النبيذ ، & # 8220ماء النعيم& # 8221 كعرض لـ Kangiten.
Śubhakarasiṃha (أوائل القرن الثامن) في النص ، يسبق أموغافاجرا لكن أتيجوبتا التي يرجع تاريخها إلى ما بعد مؤلفة في ج. 723-36 ، تساوي Kangiten إلى Shiva وتربط بين الملك الهندوسي Vinayaka مع Avalokiteshvara (Kannon).
قد يكون Kangiten المزدوج أيضًا من خلال تصوير الهندوس التانتري لغانيشا مع رفاقه.

أسطورة الشر فيناياكا في اليابان

هناك العديد من الشرائع البوذية اليابانية التي تروي حكايات عن الطبيعة الشريرة لفيناياكا. ال Kangisoshinkuyoho بالإضافة إلى Śubhakarasiṃha & # 8217s ، يصف النص الصيني المبكر أن الملك فيناياكا (بيناياكا) كان ابن أوما (بارفاتي ، والدة غانيشا) وماهيسوارا (سيفا) ، والد غانيشا. أوما تنتج 1500 طفل من جانبيها من يسارها مجموعة من فيناياكا الشريرة ، برئاسة فيناياكا (بيناياكا) ومن يمينها ، مضيفين فاضلين خيريين يرأسهم مظهر أفالوكيتشفارا - سيناناياكا (رب الجيش [الآلهة] ، المحدد مع إله الحرب الهندوسي سكاندا، شقيق غانيشا) ، نقيض فيناياكا. كان سيناناياكا يأخذ العديد من الولادات مثل الأخ الأكبر (كما في التقليد الهندوسي) أو زوجة فينياناكا لهزيمته. ثم يقول نص Śubhakarasiṃha & # 8217s أنه كزوجة ، احتضنت Senanayaka فيناياكا مما أدى إلى أيقونة Dual Kangiten. في البانتيون الياباني ، يُعتبر Kangiten شقيق Ida-ten ، المحبوب مع Skanda.

تروي أسطورة أخرى أن ملك مراكش أكل لحم البقر والفجل فقط. عندما أصبحت نادرة ، بدأ يتغذى على الجثث البشرية وأخيراً الكائنات الحية ، وتحول إلى الملك الشيطاني العظيم فيناياكا ، الذي قاد جيش فيناياكا. صلى الناس إلى أفالوكيتشفارا ، الذي اتخذ شكل أنثى فيناياكا وأغوى فيناياكا ، ملأه بالفرح (كانجي). وهكذا ، أصبح ، بالاتحاد معها ، Kangiten المزدوج.

يخبر Kukozensho أن Zaijizai ، Maheshvara & # 8217s ، كان له ابن اسمه Shoten ، الذي تم طرده من السماء ، بسبب طبيعته الشريرة والعنيفة. أخذت إلهة جميلة تدعى جونداري (كوندالي) شكل شيطان رهيب وتزوجت من شوتين ، مما دفعه إلى طرق جيدة. تروي حكاية أخرى أن Kangiten كانت الابنة الشريرة لماهاشفارا ، وقد طُردت من الجنة. لجأت إلى Mount Binayaka وتزوجت من زميل ذكر Binayaka ، مما أدى إلى رمز Dual Kangiten.
تؤكد المتغيرات اليابانية لأسطورة Dual Kangiten على أن اتحاد Vinayaka (الذكر) و Vainayaki (الأنثى) يحول العائق الشرير إلى فرد مُصلح.
تشير الفكرة وراء هذه القصة إلى علاقة غانيشا بكوندالي (قوة اليوغي الموجودة في أجسادنا).
هذه كوندالي أو كونداليني تكمن كطاقة صامتة في منطقتنا مولادارا شقرا (عند الطرف السفلي من العمود الفقري ، أسفل العصعص) على شكل فيل يطوى جذعه أثناء النوم.
هذا هو السبب في تأمل غانيش (الإله الرمزي) مع مولا مانترا لإيقاظ كونداليني في مولادارا.

عبادة Kangiten مع الآلهة الأخرى في اليابان

تعتبر Kangiten تتمتع بقوة كبيرة. يُنظر إلى Kangiten على أنها حامي المعابد ويُعبدها عمومًا المقامرين والممثلين والجيشا والأشخاص في مجال الأعمال & # 8220بكل سرور& # 8220. غالبًا ما يتم وصف المانترا في نصوص الطقوس لإرضاء الإله وحتى لإبعاد صانع العوائق هذا. يتم تقديم نبيذ الأرز (الساكي) والفجل و & # 8220 bliss-buns & # 8221 (kangi-dan) إلى الله.
Hōzan-ji على قمة جبل Ikoma هو أهم معبد له وأكثرها نشاطًا. على الرغم من أنه يُعتقد أن المعبد قد تأسس في القرن السادس ، إلا أنه ظهر في دائرة الضوء في القرن السابع عشر عندما صنع الراهب تانكاي (1629-1716) المعبد & # 8217s Gohonzon ، وهي فترة هييان ، وصورة برونزية مذهب للثنائي. Kangiten مركز الجذب. في عصر جينروكو (1688-1704) ، انضم تجار أوساكا ، وخاصة بائعي الزيوت النباتية ، إلى عبادة Kangiten & # 8217 ، ونسب نجاحهم إلى عبادته.

Daishō-in أو Daisyō-in (大聖 院؟) هو مجمع معبد ياباني تاريخي ، حيث يمكننا العثور على Benzaiten (Saraswati) و Kangiten (Ganapathi) و Bishamonten (毘 沙門 天 أو Vaiśravaṇa أو Kubera) معًا.


تاج برونزي مذهب ياباني - تاريخ

لورنزو غيبيرتي (إيطالي ، 1378 و ndash1455). لوحة يعقوب وعيسو ، من عند بوابات الجنة 1425 & ndash52. مذهب من البرونز. مجموعة من Museo dell’Opera del Duomo. الصورة مجاملة Opificio delle Pietre Dure ، فلورنسا.


المقدمة
بعد أكثر من 25 عامًا ، تم الحفاظ على لورنزو غيبيرتي ابواب الجنة على وشك الانتهاء. المعرض & quot؛ بوابات الجنة & quot: تحفة عصر النهضة لورنزو غيبيرتي يوفر فرصة غير مسبوقة لمشاهدة ثلاثة من النقوش السردية الشهيرة للأبواب البرونزية لموضوعات العهد القديم ، بالإضافة إلى أربعة أقسام إضافية من إطارات الأبواب ، قبل تثبيتها بشكل دائم في متحف أوبرا ديل دومو ، فلورنسا. يكشف أيضًا عن النتائج الجديدة المهمة التي تم التوصل إليها أثناء ترميمها ، بما في ذلك نظرة ثاقبة لعملية التصنيع وتطور صور وتقنيات Ghiberti.

تم إنشاؤه في منتصف القرن الخامس عشر وتم تثبيته في البوابة الشرقية للمعمودية ابواب الجنة تم الإشادة بها من قبل أجيال من الفنانين ومؤرخي الفن لتصويرهم المقنع لمشاهد من العهد القديم. بمرور الوقت ، أصبحت الأبواب البرونزية التي يبلغ ارتفاعها سبعة عشر قدمًا وثلاثة أطنان رمزًا لفن عصر النهضة ومحكًا للحياة المدنية والدينية في فلورنسا. يعرض هذا المعرض ثلاث لوحات من الباب الأيسر لـ ابواب الجنةالتي تصور قصص آدم وحواء ويعقوب وعيسو وداود وجليات. يضم المعرض أيضًا شخصيات ورؤساء أنبياء من إطار الباب ، ويستكشف الطبيعة المتطورة للفن في فلورنسا وسيينا خلال مسيرة غيبيرتي مع أعمال من المجموعة الدائمة لمعهد الفنون.


عد إلى الأعلى


ال بوابات الجنة اللوحات - المحتوى والأسلوب
في عام 1425 تم تكليف لورنزو غيبيرتي بتصميم زوج ثان من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا. لقد عمل على هذه المهمة لمدة 27 عامًا ، حيث صمم تحفة وصفها مايكل أنجلو بأنها "تستحق حقًا أن تكون أبواب الجنة" لجمالها وعظمتها الرائعة. تقدم اللوحات للمشاهدين رؤية متماسكة للعبقرية الفنية لجيبيرتي واستخدامه المبتكر للمنظور. في الأصل ابواب الجنة كان من المقرر أن تحتوي على 28 لوحة تصويرية ، كما في المجموعات السابقة من أبواب المعمودية ، ولكن تم تقليص هذه الخطة إلى 10 ألواح ، وهو قرار ربما تأثر بحكم غيبيرتي الجمالي.

ال لوحة آدم وحواء يوثق أول عمل لجيبيرتي على الأبواب ويتميز بتصوير رائع لأشكال عارية في منظر طبيعي وضعه مضيفون ملائكيون. جمعت Ghiberti أربع حلقات رئيسية من قصة آدم وحواء في هذه اللوحة المتناغمة. يظهر خلق آدم ، الموضح في المقدمة في أقصى اليسار ، آدم في حالة شبه وعي ، يرتفع استجابةً لمسة الله الواهبة للحياة. في الوسط ، كما تنظر الملائكة ، شكل الله حواء من أحد ضلوع آدم. يظهر إغراء الثعبان لآدم وحواء في الخلفية على اليسار ، بينما يظهر الجانب الأيمن من اللوحة طرد الزوجين من عدن. التحولات الطفيفة في مقياس الأرقام تعزز الحلقات المنفصلة في قصة الخلق. قام غيبرتي بتعديل مقياس ودرجة إسقاط الملائكة لفصل المشاهد الأربعة بصريًا.

في ال لوحة يعقوب وعيسو، استخدم Ghiberti نظامًا جديدًا للمنظور الخطي لبناء السرد. رتب حلقات القصة حول نقطة تلاشي مؤطرة بالقوس المركزي لوجيا عصر النهضة. تُظهر هذه اللوحة ، بأشكالها الأمامية ثلاثية الأبعاد تقريبًا ، والاستخدام البارع للمنظور العلمي ، والهندسة المعمارية الرائعة ، أن الفنان كان في طليعة الأوهام ورواية القصص في فلورنسا. في اللوحة ، حصل يعقوب على حق الولادة لأخيه الأكبر ، عيسو ، وبركة والدهم إسحاق ، وبذلك أصبح مؤسس بني إسرائيل. تظهر رفقة وهي تلد التوائم أسفل الممرات في أقصى اليسار. على السطح في الجزء العلوي الأيمن ، صورتها جبرتي وهي تتلقى نبوءة صراع أبنائها المستقبلي.

داخل القوس المركزي ، يبيع عيسو حقوقه كبكر ليعقوب ، الذي يقدم لأخيه الجائع طبقًا من الحساء في المقابل. في وسط اللوحة الأمامي ، أرسل إسحاق عيسو للصيد ، وفي المقدمة اليمنى ، ركع يعقوب أمام إسحاق الأعمى ، الذي شعر بجلد ماعز مشعر على ظهر يعقوب ، واعتقد أنه عيسو وأعطاه عن طريق الخطأ البركة التي يستحقها. الابن الأكبر.

في لوحة ديفيدغيبيرتي انتصار الشاب ديفيد على العملاق جالوت. يظهر ديفيد في المقدمة وهو يقطع رأس العملاق بعد أن أسقطه بحجر. فوق هذه الحادثة ، يقود الملك شاول - الذي تم تسميته بوضوح ورفعه على محاربي الإسرائيليين والفلسطينيين - قواته في هزيمة العدو. شق في الجبال وراءه يكشف أن داود وأتباعه يحملون رأس جليات منتصرين نحو أورشليم.

تأثير غبرتي
أسس Ghiberti نهجًا جديدًا للشخصية والمنظور البشري في مجموعته الثانية من أبواب المعمودية ، مما أثر بشكل كبير على معاصريه الفنيين. بارتولوميو دي جيوفاني مشاهد من حياة القديس يوحنا المعمدان من المجموعة الدائمة لمعهد الفنون ، يُظهر التأثير المستمر لأسلوب غيبيرتي السردي ، كما رأينا في لوحة يعقوب وعيسو. يظهر تأثير جبرتي في المنظر المفتوح لمساحة داخلية ومجموعات منفصلة من الشخصيات الموزعة عبر التكوين ، كل منها يروي جزءًا مختلفًا من القصة.


جعل بوابات الجنة
خلال عصر النهضة ، كان البرونز أغلى بكثير من الرخام ، وقد شكل صعوبات فنية كبيرة في عصر ما قبل الصب الصناعي. أنشأ Ghiberti ملف ابواب الجنة باستخدام تقنية تعرف باسم صب الشمع المفقود. بعد عمل رسومات ونماذج تخطيطية من الطين أو الشمع ، أعد تمثيلات شمعية كاملة ومفصلة لكل عنصر من عناصر النقوش. (يعتقد بعض العلماء والعلماء أنه صاغ نقوشه مباشرة في الشمع ، اقترح آخرون أنه صنع نموذجًا أوليًا في مادة أخرى ثم صنع قالب شمع غير مباشر.) عندما أنهى غيبيرتي ومساعدوه نموذجًا ، أضافوا قضبان الشمع في أنماط متفرعة على ظهره. ثم تمت تغطية الارتياح بالكامل بمادة مقاومة للحريق مثل الطين وتم تسخينه حتى يذوب الشمع ، تاركًا قالبًا مجوفًا. كانت المساحات التي احتلتها القضبان بمثابة عصي (قنوات) يصل من خلالها البرونز إلى سطح التضاريس. تم قطع العصي من النقوش بعد الصب ، لكن بقاياها لا تزال مرئية على ظهر كل لوحة.

كان عمل غيبيرتي قد انتهى نصفه فقط عندما أخرج البرونز من قوالبهم. كان لا يزال بحاجة إلى إكمال العمل الشاق الذي يستغرق وقتًا طويلاً والمتمثل في المطاردة - أي الطرق والنحت والقطع وتلميع النقوش. مستفيدًا من تدريبه كصائغ ذهب ، وجّه مساعديه العديدين في تنظيف التفاصيل وتحسينها على سطح المعدن.

استخدم Ghiberti سبيكة برونزية كان من الصعب نوعًا ما صبها من البرونز الأخرى في تلك الفترة ولكنها كانت أيضًا متقبلة جدًا للتذهيب. قام بخلط غبار الذهب مع الزئبق ورسم الخليط عبر السطح الأمامي لكل نقش. لا تزال بعض ضربات فرشاته مرئية ، لكنه نجح في الغالب في إنشاء سطح أملس ومضيء يوحي بوجود الهواء والغلاف الجوي. لجعل الذهب يلتصق بالبرونز ، قام غيبيرتي بتسخين كل نقش لحرق الزئبق ، تاركًا الذهب فقط في مكانه. كانت هذه عملية سامة وخطيرة لم تعد مستخدمة.


شخصيات ورؤساء أنبياء
لوحات السرد من ابواب الجنة مؤطرة بسلسلة من 20 نبيًا في منافذ بالتناوب مع 24 رأسًا بارزًا. الشخصيات الدائمة مثل تم ترميم صورة نبي في مكانة تمثل أنبياء العهد القديم ، والبطلات ، والأشقاء ، ويُنسب إليهم الفضل عمومًا في التنبؤ بميلاد المسيح. كما تصور الرؤوس الأنبياء ، كما في رمم رأس الرسول لكنها تشمل صورًا لغيبرتي وابنه فيتوريو ، الذي واصل ورشة عمل العائلة بعد وفاة والده أيضًا. تعمل عناصر إطار الباب على تضخيم الموضوعات الرئيسية للوحات السرد وتكون بمثابة مثال آخر على الإبداع الفني لغيبرتي. يُظهر المعرض رأسين ونبيين مأخوذين من إطار الباب. تم تنظيف مجموعة واحدة لم يتم تنظيف الأخرى. يوضح التباين بين كل مجموعة أفضل بكثير من الكلمات تأثير الحفظ في استعادة الوضوح والتفاصيل لتحفة غيبيرتي.


الحفاظ على
قبل الحفظ ، تم طلاء الأسطح المذهبة لـ ابواب الجنة كانت مغطاة بقشور مشوهة ومدمرة ، كما يظهر في اللوحات غير المعالجة المعروضة في المعرض. كما سمحت الشقوق والخدوش في الذهب للملوثات بالتسرب بين التذهيب والبرونز. أثار التراكم الناتج للرطوبة والأملاح خلف التذهيب رد فعل تسبب في ظهور فقاعات ، مما يهدد سلامة السطح بأكمله.

بدأت أعمال الترميم بإخراج ستة ألواح إغاثة من الأبواب عندما غمر نهر أرنو فلورنسا في 4 نوفمبر 1966. تم غمس هذه الألواح في محلول من أملاح روشيل والماء المقطر ، مما أدى إلى إذابة جميع قشور السطح. تم تمديد الحفظ لاحقًا إلى النقوش المتبقية ، على الرغم من أن الأمر استغرق خمس سنوات لتخفيفها من إطار الزينة. تمت إزالة الإطار بالكامل في النهاية من المعمودية في عام 1990 ، عندما ظهرت نسخة حديثة من ابواب الجنة تم تثبيته. منذ ذلك الحين ، سمحت تقنية الليزر للعلماء وأخصائيي الترميم بتطوير تقنية تنظيف ثورية جديدة للألواح المتبقية ، وهي عملية موضحة في مقطع فيديو مصاحب للمعرض.


كتب مرجعية عن كوريا المبكرة

قاموس الفن وعلم الآثار الكوري
رودريك ويتفيلد (رئيس التحرير)
هوليم ، 2004

352 ص. 110 مم × 182 مم ، غلاف رقيق.
رقم ال ISBN: 1-56591-201-2

يسعى هذا المنشور إلى تعزيز فهم أوسع للثقافة والفنون الكورية بين الأجانب المهتمين بالإرث الثقافي الكوري ، ودعم البحث العلمي من خلال تقديم تعريفات باللغة الإنجليزية وتفسيرات للمصطلحات المستخدمة في القطع الأثرية الثقافية. تم تصنيف الإدخالات البالغ عددها 2824 في هذا القاموس إلى أربع فئات رئيسية: علم الآثار والعمارة وتاريخ الفن والفولكلور. تم سردها بالترتيب الأبجدي الكوري ، دون تصنيف الحقول.

مشروع كوريا المبكرة ، CGIS South Building Room S224 ، 1730 Cambridge Street ، Cambridge ، MA 02138.
هاتف: (617) 496-3403. فاكس: (617) 495-9976.


نمط

  • الأول. مركز لوتس
  • الثاني. 6 نمط حلزوني التنين
  • الثالث. نمط القرص
  • 4rh. السعف
  • الخامس. النيران وبرج

لوتس و 6 تنانين

مرآة وشكل الهالة

بالميت

غالبًا ما تستخدم الفنون اليابانية القديمة في القرن السابع والثامن سعف النخيل ، ولكن هذا نمط صارم ولا مثيل له. على الرغم من أن سعف النخيل من أصل هلنستي ، إلا أنها ربما سافرت مباشرة من شبه الجزيرة الكورية. مقابر كوجريو (كوريا الشمالية) هذه (حوالي 600 ميلادي) بها أقرب سعيفات. هذا قبر ناي لي الأول بالقرب من بيونغ يانغ. هذا يشبه إلى حد كبير العديد من سعف زخرفة الكهوف الحجرية الصينية.

هالة مماثلة معاصرة

برج ولوتس سوترا

في الجزء العلوي من الشريط الخامس ، تم نقش برج / جناح به 3 أعمدة. وهناك أمثلة أخرى لها هذا البرج الغريب. الشكل الأيمن. عبارة عن لوحة من البرونز المنحوتات في معبد Hase-dera في نارا ، اليابان. يرجع تاريخه إلى عام 686 بعد الميلاد. الارتفاع 91 سم. إنه مشهد في الفصل 12th of Lotus Sutra (Suddharma Pundharika Sutra). ظهر برج من الأرض وبوذا قديم (كان يعلم قبل بوذا الحقيقي بوقت طويل) معجب بوذا الحديث من البرج. نظرًا لأن هذا المشهد الدرامي يحظى بشعبية كبيرة بين الصينيين ، فقد تم عمل العديد من صور الأبراج.

يظهر هذا البرج في كهف يونغ كانغ السادس (القرن الخامس الميلادي) أيضًا. هذه النقوش متطابقة مع اللوحة البرونزية. في فترة Norten Wei ، نجت العديد من الصور البرونزية المذهبة الصغيرة ، والتي تحتوي على برج به صور بوذا. في هذه الأمثلة ، أعتقد أن صورة البرج للهالة يجب أن تكون برجًا في لوتس سوترا.

اللهب في هالو

يمثل النطاق الخامس نمط اللهب القوي والإيقاعي. هالة برونزية مذهب سابقًا تحبه ، لكن هذا أكثر حدة.
أعرض مثالين على نمط اللهب في القرن الخامس والسادس ، الصين. هذا التمثال البرونزي المذهب (الشكل 13) المرجع. كان في اليابان حتى عام 1987 ، ويقع في متحف تايبيه الوطني بارتفاع 44 سم. كاليفورنيا. 480-490 م. أحد التحف النموذجية للتمثال البرونزي المذهل Nothen Wei. هذا الإطار قوي بما يكفي ليتناسب مع الهالة الخشبية ، لكن أسلوبه مختلف. قليلا مستطيل. تمثال صغير آخر من البرونز المذهَّب (الشكل 14) موجود في متحف طوكيو الوطني ، وهو تمثال أفالوكيتيسفارا مؤرخ في 542. سلالة وي الشرقية. نمط لهب الشباك هذا يحب الفرقة الخامسة. هذا هو السبب في أن عام 542 بعد الميلاد هو أقرب إلى أوائل القرن السابع عندما كان يجب صنع تمثال هو ريو جي.

معنى هالة نمط اللهب في القرنين الخامس والسبعين.

نمط اللهب مشترك في هالات من الصور البوذية في القرنين الخامس والثامن في الصين. نجحت هالة Horyu-ji في هذا الاتجاه. هذه الصورة البرونزية المذهبة من Northen Wei هي مثال نموذجي.

هل يقصدون في الواقع لهب النار؟ من الغريب أن تكون الصورة المقدسة مشتعلة. في الواقع ، كان للآلهة التي تمثل الغضب والسلطة هالة من لهب النار بعد القرن الثامن ، إنها كبيرة ، لكن الصور الهادئة والتأملية مشتعلة أيضًا.

أريد أن أضع مقرض. أفترض أن هذا يمكن أن يكون emanutio / انفجار الطاقة الذي أطلق عليه الصينيون القدماء "Ki" وتمثله كنماذج سحابة. قبل القرن الثالث الميلادي - القرن الرابع قبل الميلاد ، غالبًا ما كانت الآلهة الصينية القديمة ترافق سحابة الطاقة هذه. كمثال هذه اللوحة على ظهر غطاء وعاء نبيذ من البرونز. يُظهر طائرًا مقدسًا في سحابة مفعمة بالحيوية. كان لهذا المفهوم شعور صيني في القرن الخامس إلى الثامن عشر من الطبيعي أن صور القديس يجب أن تنبعث من مشاعل الطاقة.

منحوتة غانداهرا في متحف جيميه ، باريس ، تنفث اللهب لأعلى والماء إلى الأسفل. قد تكون هذه الأيقونة حافزًا لرسم نمط الإطار في شكل هالة ، ولكن هذا ليس سببًا يجعلها شائعة جدًا في الصين في القرن الخامس والثامن عشر. علاوة على ذلك ، فإن صور اللهب في هالة نادرة في الهند.


بالصور: ملكة جمال الكون تتوج عبر السنين

يوم الاثنين ، 30 يناير ، في مول أوف آسيا أرينا في مانيلا ، ستتوج امرأة محظوظة جدا بلقب ملكة جمال الكون رقم 65. ستتولى المنصب الذي حققته ملكة جمال الكون 2015 بيا فورتزباخ بثقة في العام الماضي. إحدى الامتيازات هي امتياز ارتداء تاج ملكة جمال الكون المرموق.

تاج رومانوف إمبراطوري للزواج

منذ بداية المسابقة عام 1952 ، كان هناك 9 تيجان مختلفة يرتديها ملوك ملكة الجمال. كان أول تاج ملكة جمال الكون المستخدم في الواقع من الملوك. تم استخدام تاج رومانوف الإمبراطوري للزواج الذي كان ملكًا لقيصر روسي سابقًا عندما فاز أرمي كوسيلا من فنلندا. يُعتقد أنه مصنوع من حوالي 1535 ماسة خالية من العيوب. ومن المفارقات ، أنه تم استخدام تاج الزواج لتكريم "ملكة جمال".

أول ملكة جمال الكون. فنلندا & # x27s Armi Kuusela كانت ملكة جمال الكون عام 1952

صورة من منظمة ملكة جمال الكون

التاج المعدني البرونزي

ملكة جمال الكون 1953. فرنسا & # x27s كريستيان مارتل تقف مع القاضي جيف تشاندلر.

صورة من منظمة ملكة جمال الكون

في العام التالي ، تم استبدال تاج ملكة جمال الكون بتاج برونزي معدني. أصبحت الفرنسية كريستيان مارتل ملكة جمال الكون عام 1953 وكانت الفائزة الوحيدة التي ارتدت هذا التصميم. It is probably the most unusual of all the crowns because it featured a very solid design and did not feature crystals or rhinestones unlike the other crowns.

Star of the Universe

Miriam Stevenson, Miss USA 1954, from South Carolina, was the first Miss USA to become Miss Universe. She was also the first titleholder to obtain a college degree while holding the title.

Photo from Miss Universe Organization

From 1954 to 1960, the design known as the Star of the Universe became the Miss Universe crown. It "consisted of approximately 1,000 Oriental cultured and black pearls set in solid gold and platinum," with a weight of 1.25 pounds. It is said to be valued at $500,000.

The rhinestone crown

MISS UNIVERSE 1961. Marlene Schmidt, the first Miss Universe from Germany, won her title in Miami Beach, Florida

Photo from Miss Universe Organization

MISS UNIVERSE 1962. Argentina's Norma Nolan poses for an official photo. Each Miss Universe will be featured in thousands of photos during her reign and will sign just as many autographs.

Photo from Miss Universe Organization

In 1961, the Miss Universe Organization wanted to have a special crown to commemorate its 10th anniversary. It was the first time that a rhinestone crown was introduced and Marlene Schmidt of Germany won. Marlene and her successor, Argentina's Norma Nolan, became the only two winners with the distinction of wearing the rhinestone crown.

The Sarah Coventry crown

MISS UNIVERSE 1963. Brazil's Ieda Maria Vargas takes her walk after winning the title.

Photo from Miss Universe Organization

The year 1963 ushered in the pageant's most famous crown – the one designed by renowned jewelry maker Sarah Coventry. Ieda Maria Vargas of Brazil, Miss Universe 1963, had the privilege of being the first winner to use this crown. The Philippines' Gloria Diaz, Miss Universe 1969, also wore this during her reign. The last winner to wear the Sarah Coventry crown was Miss Universe 2001, Denise Quiñones of Puerto Rico.

Many pageant fans were very upset upon finding out that the much-loved crown would be replaced. It ended the era of tradition and ushered in the crown sponsorship years and more frequent crown changes.

MUCH-LOVED CROWN. Miss Universe 2001 Denise Quiñones wearing the Sarah Coventry crown.

Photo from Miss Universe Organization

The Mikimoto Crown

Below is a photo of Miss Universe 2001 Denise Quiñones crowning Miss Universe 2002 Oxana Federova. This picture clearly shows the two different crowns. It would be very rare to see this in future pageants because the outgoing queen no longer wears her crown during the crowning moment.

NEW CROWN. Miss Universe 2001 Denise Quiñones crowns 24-year-old Oxana Fedorova, of Russia, as Miss Universe 2002.

Photo from Miss Universe Organization

"The Miss Universe crown used from 2002–2007 was designed by Mikimoto, the official jewelry sponsor of the Miss Universe Organization, and depicted the phoenix rising, signifying status, power, and beauty. The crown has 500 diamonds of almost 30 carats (6.0 g), 120 South Sea and Akoya pearls, ranging in size from 3 to 18 mm diameter and is valued at $250,000. The Crown was designed specifically for the pageant on Mikimoto Pearl Island in Japan with the Mikimoto crown and tiara being first used for Miss Universe 2002. The crown has an accompaniment of a tiara which will be given to the winner after her reign."

Although the crown was very beautifully designed, some pageant fans were quick to speculate that switching to it brought bad luck. Several months after being crowned with the new Mikimoto crown, Federova became the first Miss Universe titleholder to be dethroned.


A brief guide to buttons

We often dismiss buttons as a clothing sideshow – the work horses of the accessories world. But early buttons were in fact more akin to jewellery than the modern-day fastenings we’re familiar with.

At 5,000 years old, an ornamental button made from shell, and found in Pakistan is currently considered to be the oldest button in existence. Other early buttons were made out of materials including bone, horn, bronze and wood.

Later, buttons took on more practical duties. In ancient Rome buttons were used to secure clothes, some having to support reams of fabric at a single point. But they were still a far cry from the slim, functional buttons you’re familiar with on your shirts and suits.

The Middle Ages: the invention of buttonholes

Image source: Shutterstock
Buttonholes didn’t make their first appearance until the 13th century

Buttons being used as clothing fasteners continued for centuries. But it wasn’t until the 13th century that proper buttonholes were being sewn into clothes, and with them, new possibilities for clothing arose.

Buttons with actual buttonholes rather than looser toggles meant that clothes could have a much more form-fitting shape.

For all their prominence, buttons were still largely the privilege of the wealthy during this period. In the medieval era, buttons meant serious wealth – for both the wearer and the maker.

Many buttons were made with precious metals and costly fabrics, and as Slate points out, this era was

a time when you could pay off a debt by plucking a precious button from your suit.”

Towards the Renaissance, some larger buttons took on additional functions they were used to hide keepsakes and stolen booty in small hidden chambers.

ثورة صناعية

Image source: Hugh McCormick Smith / Public domain
The inside of a busy button factory around the turn of the 19th century.

Of course, the less wealthy had buttons, too. These tended to be crudely made at home, until the Industrial Revolution, which ushered in the democratisation of buttons.

Around this time, the flat, four-holed button that we’re all familiar with emerged. Although the materials used have developed and the process refined since then it is still essentially the same button. This period also saw a rise in popularity for brass buttons on both military and civilian clothing.

The most popular buttons of the later half of the 19th century were made of black glass an imitation of Queen Victoria’s habit of wearing black buttons following the death of Prince Albert. With her loyal subjects adopting her style, black glass fasteners became the most widespread variety of the 19th century.

Modern Buttons

Image source: Grey Fox
Leather buttons – sometimes called “football buttons” after old-school leather footballs.

20th century designers and fashionistas flipped the original decorative use of buttons on its head: they became working accessories. Mass-production and materials like plastic made them prevalent, despite the invention of zipper.

That doesn’t mean modern buttons can’t still pack a decorative punch. Advances in technology mean that teddy bear-shaped buttons for children’s clothes can be as easily made as more conservative, stylish buttons for a suit.

Today, buttons are, once again, a good indicator of quality clothing. With more choice on the market, traditional buttons are making a resurgence. As Permanent Style notes:

“English tailors prefer matte, horn buttons… The natural materials are, of course, also associated with better suits.”

Another button-based sign of distinction is a jacket sleeve with working cuff buttons, as seen on our own classic tweed jacket.

There are even rules about buttons there’s a rule relating to the correct way to button a suit jacket, for example. Edward VII was a portly king who couldn’t close his jacket all the way and Real Men Real Style explains:

“…as a result always left the bottom button undone. His subjects (either out of respect or fear), followed suit. The trend of leaving the bottom button undone caught on.”

Buttons as symbols

While ornate buttons aren’t the sole preserve of kings and aristocrats any more, they still serve as symbols of rank on military dress. Military expert, Kelly Badge, points out:

“buttons are as varied as cap badges. Each unit has its own unique regimental button, often with a crest and sometimes a crown,”

Such buttons can have meaning well beyond power and status. During World War II, a British soldier encountered a 12-year-old Jewish boy and his family fleeing from the Nazis. He pulled a button off his greatcoat to give the boy and advised them to go south through France, rather than towards Dunkirk.

The family eventually made their way to America where the button now sits in the collection of the United States Holocaust Memorial Museum.

Buttons have proven to be firmly fastened to the fabric of human society – at least the past five thousand years of it. Even with the development of zippers, poppers and velcro, buttons are still the fastening of choice for people the world over.

If you’ve still got burning button questions, check out our buttons infographic!

So are you a button man, or do you prefer the simplicity of the zip? Do you have any old buttons knocking around – perhaps some historical military ones? Share them with us on our Facebook page.


The 6,000-year-old Crown found in Dead Sea Cave

The oldest known crown in the world, which was famously discovered in 1961 as part of the Nahal Mishmar Hoard, along with numerous other treasured artifacts, was recently revealed in New York University's Institute for the Study of the Ancient World as part of the 'Masters of Fire: Copper Age Art from Israel' exhibit.

The ancient crown dates back to the Copper Age between 4000–3500 BC, and is just one out of more than 400 artifacts that were recovered in a cave in the Judean Desert near the Dead Sea more than half a century ago. The crown is shaped like a thick ring and features vultures and doors protruding from the top. It is believed that it played a part in burial ceremonies for people of importance at the time.

New York University wrote: “An object of enormous power and prestige, the blackened, raggedly cast copper crown from the Nahal Mishmar Hoard greets the visitor to Masters of Fire. The enigmatic protuberances along its rim of vultures and building façades with squarish apertures, and its cylindrical shape, suggest links to the burial practices of the time.”

The Nahal Mishmar Hoard was found by archaeologist Pessah Bar-Adon hidden in a natural crevice and wrapped in a straw mat in a cave on the northern side of Nahal Mishmar, which became known as the ‘Cave of Treasures’. The 442 prized artifacts made from copper, bronze, ivory, and stone, include 240 mace heads, 100 sceptres, 5 crowns, powder horns, tools and weapons.

Some of the items from the Nahal Mishmar Hoard. Credit: John Bedell.

Carbon-14 dating of the reed mat in which the objects were wrapped suggests that it dates to at least 3500 B.C. It was in this period that the use of copper became widespread throughout the Levant, attesting to considerable technological developments that parallel major social advances in the region.

Some of these objects are like nothing ever seen anywhere else. The round knobs are usually said to be mace heads, but there is no evidence that any of them were ever used in combat. The remaining objects are even more unusual and unique in style, such as the bronze sceptre depicted below.

Bronze sceptre from the Nahal Mishmar Hoard. Displayed at the Hecht Museum in Haifa. Credit: John Bedell.

The objects in the Nahal Mishmar hoard appear to have been hurriedly collected, leading to the suggestions that the artifacts were the sacred treasures belonging to the abandoned Chalcolithic Temple of Ein Gedi, some twelve kilometres away, which may have been hidden in the cave during a time of emergency.

Chalcolithic Temple above modern Kibbutz Ein Gedi. رصيد الصورة: ويكيبيديا

Daniel Master, Professor of Archaeology at Wheaton College and a member of the curatorial team, said: “The fascinating thing about this period is that a burst of innovation defined the technologies of the ancient world for thousands of years.”

Jennifer Chi, ISAW Exhibitions Director and Chief Curator, added: “To the modern eye, it's stunning to see how these groups of people, already mastering so many new social systems and technologies, still had the ability to create objects of enduring artistic interest.”

The purpose and origin of the hoard remains a mystery.

Featured image: The oldest crown in the world, found in the Nahal Mishmar Hoard. ( Wikimedia).


How to Tell Fake Bronze in Sculptures

Ancient bronze sculptures and statuary are often worth large sums of money -- and wherever there's money, there's crime. An industry of forgery has sprung up to take advantage of the profits that can be reaped from selling fake bronze statues. Often made of resin or less valuable metals, fake bronzes will usually be given an artificial patina, imitating the genuine effect of aging on the surface of the metal. If you know what to look for, however, you can usually tell a fake from the real deal simply by using your powers of observation.

Check the price tag. If the statue looks like a steal, it probably is -- but you're the victim. Suspiciously low prices are often an indicator of shifty business.

Examine the craftsmanship. Many imitation bronzes feature shoddy detail work and generally appear to be of secondary quality when looked at closely. If the artwork is subpar, the chances of the sculpture being a fake are significantly higher, not to mention the fact that you're probably being charged more than the item is worth.

Look at the patina on the surface of the statue. Bronze develops an uneven brown and greenish hue over time that is most noticeable on ancient works that have been excavated. Forgeries often try to mimic this, but usually the results are less than convincing. Many fakes give the skin of the subject a uniform brown coloring, with the clothing taking on a more green hue. No genuine bronze will look like that.

Tap the sculpture to see whether it is made of genuine metal. A resin imitation sounds noticeably different from a real bronze statue. If you're still unsure, hold a lit match to the surface of the statue for several seconds. A bronze will show no visible changes, but a resin will immediately begin to bubble, giving itself away.


شاهد الفيديو: سيف صناعة روسية بمعدن دمشقي مزخرف بالذهب!!!


تعليقات:

  1. Dunstan

    بالمناسبة ، هذا الفكر يحدث الآن

  2. Grot

    الرأي المضحك جدا

  3. Nic

    هذا الخيار لا يناسبني.

  4. Leof

    أعتقد أنه قد تمت مناقشته بالفعل ، استخدم البحث في المنتدى.

  5. Denby

    أنا آسف ، لا أستطيع مساعدتك. لكنني متأكد من أنك ستجد الحل الصحيح. لا تيأس.



اكتب رسالة