جودي جارلاند

جودي جارلاند


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كانت جودي جارلاند مغنية وممثلة أمريكية ، وهي بلا شك واحدة من أعظم نجوم هوليوود في العصر الذهبي للفيلم الموسيقي. عندما كان طفلاً ، قدم جارلاند أغنية "Somewhere Over the Rainbow" الشهيرة في فيلم عام 1939 ، "The Wizard of Oz".الميلاد والشباب الوظيفيولدت جودي جارلاند فرانسيس إثيل جوم في غراند رابيدز ، مينيسوتا ، في 10 يونيو 1922 ، لفرانك وإثيل جوم. غنت فرانسيس مع أخواتها ، المعروفين باسم "الأخوات جوم" ، وكان يطلق عليها "بيبي جوم" حتى سميت اسمها لجودي. غير جورج جيسيل اسم أداء الفتيات إلى "أخوات جارلاند" في المسرح الشرقي في شيكاغو خلال معرض العالم لعام 1934 ، تم توقيع جودي مع MGM في سن 13 عامًا. وقد أدى دورها في "Broadway Melody of 1938" مع كلارك جابل إلى لفت الأنظار إليها. قدمت جودي العديد من الأفلام مع ميكي روني ، لكنها كانت هي دور دوروثي في ​​فيلم "Oz" الذي جعلها مشهورة وفازت بجائزة أوسكار فخرية كحدث سينمائي متميز.

الكثير من العملتألق جارلاند في العديد من العروض السينمائية. تشمل أبرز مسيرتها المهنية "قابلني في سانت لويس" (1944) ، "عيد الفصح" (1948) ، "ولادة نجم" (1954) ، و "دينونة في نورمبرغ" (1961). تم ترشيحها لأفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم "Nuremburg" وأفضل ممثلة عن دورها في "Star is Born".لمواكبة الوتيرة المحمومة لصنع فيلم بعد فيلم ، تم إعطاء جارلاند وروني وفنانين شباب آخرين الأمفيتامينات لإبقائهم مستمرين ، والباربيتورات قبل النوم. أدى هذا النظام المستمر من المخدرات إلى صراع جارلاند مدى الحياة مع الإدمان - وموتها في النهاية. عندما انتهى عقد جارلاند في عام 1950 ، تحولت إلى حفلات موسيقية حية ، ثم التلفزيون. حقق حفلتها الموسيقية في ^ Carnegie Hall ، في 23 أبريل 1961 ، نجاحًا كبيرًا. كان التسجيل المباشر لذلك الحفل على رأس مخطط بيلبورد لمدة 13 أسبوعًا ، وظل على الرسم البياني لمدة 73 أسبوعًا. حصل التسجيل على خمس جوائز جرامي غير مسبوقة ، بما في ذلك ألبوم العام وأفضل صوت نسائي لهذا العام.في أوائل الستينيات ، عرضت CBS على Garland مسلسل تلفزيوني أسبوعي خاص بها. نال فيلم "The Judy Garland Show" ثناء النقاد ، ولكن تم وضعه في الفترة الزمنية المقابلة لمسلسل Bonanza. على الرغم من الفوز بأربعة ترشيحات لجائزة إيمي ، تم إلغاء العرض في عام 1964 بعد موسم واحد. كان للإلغاء تأثير مدمر على جارلاند ، عاطفياً ومالياً.

محاربة الإدمانسعى جارلاند للحصول على العزاء في الكحول والمهدئات والمنشطات. ومع ذلك ، كانت هناك فترات قصيرة في حياتها عندما حاولت أن تصبح "نظيفة" ، لكنها لم تكن قادرة على الابتعاد عن المخدرات والكحول. أمضت جارلاند حياتها تكافح من أجل التغلب على العديد من المشاكل الشخصية ، بما في ذلك الإدمان ، دون جدوى. عثر عليها زوجها الأخير ، ميكي دينز ، في 22 يونيو 1969. كانت تعيش في تشيلسي ، لندن ، عندما توفيت في هذا العمر. 47. كان سبب الوفاة هو جرعة زائدة عرضية من الباربيتورات. تم دفن رفات جارلاند في مقبرة فيرنكليف في هارتسديل ، نيويورك ، وتزوج غارلاند خمس مرات ولديه ثلاثة أطفال. كانت ليزا مينيلي أول طفل لها من زواجها الثاني. كانت لورنا وجوي لوفت من زواجها الثالث. كانت متزوجة من دينز لمدة ثلاثة أشهر فقط عندما توفيت ، وظهرت جودي جارلاند في أكثر من 40 فيلمًا وفيلمًا قصيرًا ، وسجلت 10 ألبومات في حياتها.

كان من الممكن أن يكون محدد موقع مركز علاج من تعاطي المخدرات مفيدًا لأساطير هوليوود الذين عانوا من إدمان المخدرات في أوج شهرتهم.


لمزيد من النساء المشهورات ، انظر النساء الهامة في أمريكا.


جودي جارلاند

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

جودي جارلاند, الاسم الاصلي فرانسيس اثيل جوم، (من مواليد 10 يونيو 1922 ، غراند رابيدز ، مينيسوتا ، الولايات المتحدة - توفي في 22 يونيو 1969 ، لندن ، إنجلترا) ، مغنية وممثلة أمريكية اجتمعت مواهبها الاستثنائية ونقاط ضعفها لتجعلها واحدة من أكثر أيقونات هوليوود شهرة في القرن العشرين مئة عام.

كيف كانت طفولة جودي جارلاند؟

ولدت فرانسيس جوم ، وكانت غارلاند ابنة فودفيليانز السابقين الذين أداروا مسرحًا في غراند رابيدز بولاية مينيسوتا. لقد ظهرت لأول مرة على المسرح في سن الثانية ونصف ، وتلقت أول مراجعة لها في متنوع كإحساس غنائي يبلغ من العمر 10 سنوات ، وأصبح نجمًا سينمائيًا للأحداث كلاعب متعاقد مع MGM ، كثيرًا ما يقترن مع ميكي روني.

كيف اشتهرت جودي جارلاند؟

على الرغم من أن جارلاند اكتسبت شهرة في أولى صورها المتحركة مع ميكي روني ، فقد أصبحت نجمة دولية من خلال لعب دور دوروثي في ساحر أوز (1939) ، والتي غنت فيها إحدى أغنياتها المميزة ، "Over the Rainbow" ، وحصلت عنها على جائزة الأوسكار الخاصة عن "الأداء المتميز لحدث الشاشة".

ما هي أهم إنجازات جودي جارلاند؟

قدم جارلاند عروضًا سينمائية مبدعة في ساحر أوز (1939), قابلني في سانت لويس (1944), موكب عيد الفصح (1948) و ولادة نجم (1954). تُذكر أيضًا بأنها مغنية "You Made Me Love You" و "Over the Rainbow" وكذلك لألبوم الحفل جودي في قاعة كارنيجي (1961).

من ماذا ماتت جودي جارلاند؟

توفيت جارلاند بسبب جرعة زائدة من الباربيتورات في لندن في 22 يونيو 1969 ، بعد أقل من أسبوعين من عيد ميلادها السابع والأربعين. لقد جعلتها مواهبها ونقاط ضعفها الاستثنائية واحدة من أكثر أيقونات هوليوود شهرة في القرن العشرين ، وجنازةها في مدينة نيويورك اجتذبت حوالي 22000 من المعزين.

كانت فرانسيس جوم ابنة الفودفيليين السابقين فرانك جوم وإثيل جوم ، اللذان أدارا المسرح الكبير الجديد في غراند رابيدز ، مينيسوتا ، حيث كان في 26 ديسمبر 1924 ، في سن 2 /2 ، ظهرت فرانسيس لأول مرة. في عام 1932 - في ذلك الوقت كانت تبلغ من العمر 10 أعوام إحساس بالغناء - تلقت أول مراجعة حماسية لها من مجلة الأخبار الترفيهية متنوع، وبعد عامين ، بناءً على اقتراح الممثل الكوميدي جورج جيسيل ، تبنت اللقب جارلاند. (اختارت الاسم الأول جودي بعد ذلك بوقت قصير ، من أغنية Hoagy Carmichael الشهيرة عام 1934 بهذا الاسم.) في سبتمبر 1935 ، تم توقيع جودي جارلاند من قبل أكبر استوديو للصور المتحركة في العالم ، Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ، بدون اختبار الشاشة.

كان ظهورها السينمائي الأول كلاعب متعاقد مع MGM باختصار كل احد (1936). تضمنت أفلامها المبكرة الأخرى موكب جلد الخنزير (التي حصلت عليها أثناء إعارة شركة Twentieth Century-Fox في عام 1936) و برودواي ميلودي عام 1938 (1937) ، حيث غنت "لقد جعلتني أحبك". كانت هذه أول أغنية من بين العديد من الأغاني ذات العلامات التجارية. بدأت شراكتها الشهيرة على الشاشة مع ميكي روني في الخيول الأصيلة لا تبكي (1937) استمر الاقتران الحب يجد أندي هاردي (1938), الاطفال في السلاح (1939), إضرب الفرقة (1940), الاطفال في برودواي (1941) و فتاة مجنونة (1943).

يُنظر إلى مجموعة Garland الفائزة من الشباب والبراءة والنتف والانفتاح العاطفي على أنها ميزة جيدة في اثنين من أشهر أفلامها: ساحر أوز (1939) و قابلني في سانت لويس (1944). في السابق ، ساعد تعبيرها الصادق عن الضعف وشوق الشباب فيما سيصبح أغنية أخرى مميزة ، "Over the Rainbow" ، في جعل الفيلم أحد أكثر الأفلام الكلاسيكية المحبوبة. كما جلبت لـ Garland جائزة الأوسكار الأولى والوحيدة ، وهي جائزة خاصة مع تمثال مصغر لـ "الأداء المتميز لحدث الشاشة". لعبت دورها الأخير في الأحداث قابلني في سانت لويس، من إخراج زوجها المستقبلي فينسينت مينيلي (الذي أنجبت منه ابنة ، ليزا). غنت فيها أغاني مثل "Have Yourself a Merry Little Christmas" و "The Boy Next Door".

من بين 21 فيلمًا إضافيًا صنعتها في الأربعينيات ، ربما فتيات هارفي (1946) و موكب عيد الفصح (1948) هي الأكثر شهرة. على الرغم من وضعها في العشرة الأوائل في شباك التذاكر ثلاث مرات خلال الأربعينيات ، مما جعل الاستوديو أكثر من 100 مليون دولار ، وباعتباره أعظم أصول الاستوديو ، تم منح Garland إصدارًا مبكرًا من عقد MGM الخاص بها في سبتمبر 1950 ، بعد الانتهاء من مخزون الصيف (1950). في العام التالي ، عادت إلى المسرح ، مع عروض منتصرة في لندن بالاديوم ومسرح قصر نيويورك. توجت عودتها بموسيقى وارنر براذرز الموسيقية ولادة نجم (1954) ، عرض لمدة ثلاث ساعات لجميع مواهب جارلاند. في هذا الفيلم ، وهو الأخير من بين الأفلام الثلاثة التي ترتبط بها أكثر من غيرها ، حققت شخصية جارلاند النضج. حرضت ضد دوروثي داندريدج (كارمن جونز)، أودري هيبورن (سابرينا) ، جين وايمان (هوس رائع) ، وجريس كيلي (فتاة الريف) لأفضل ممثلة أوسكار في ذلك العام ، كانت جارلاند مفضلة للفوز ، لكنها خسرت أمام غريس كيلي في فيلم الكوميدي جروشو ماركس (ارى ماركس براذرز) وصف "أكبر عملية سطو منذ برينكس" (في إشارة إلى سرقة مبنى برينكس في بوسطن عام 1950 ، والتي كانت آنذاك أكبر عملية سطو مسلح أمريكية).

ظهر جارلاند في خمسة أفلام أخرى ، بما في ذلك الحكم في نورمبرغ (1961) ، والتي حصلت من أجلها على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة ، والسيرة الذاتية إلى حد ما يمكنني الاستمرار في الغناء (1963) ، فيلمها الوحيد الذي تم تصويره خارج الولايات المتحدة.

لطالما طغت مسيرتها السينمائية على نجاحها كفنانة تسجيل ، ولكن من عام 1936 إلى عام 1947 قطعت أكثر من 90 أغنية لـ Decca Records ، وأنتجت أكثر من عشرة ألبومات قياسية لـ Capitol Records بين عامي 1955 و 1965. الرسوم البيانية من عام 1939 إلى عام 1967 ، والعمل مع كبار المنظمين مثل مورت ليندسي ونيلسون ريدل وجاك مارشال وجوردون جينكينز. تكشف هذه التسجيلات عن حساسيتها وذكائها كمترجمة للأغنية الشعبية.

بعد أن أخبرها الأطباء في عام 1959 أن عقودًا من الإجهاد الناتج عن إرهاق العمل ستمنعها من الأداء الإضافي ، نظمت غارلاند أعظم عودة لها على الإطلاق ، بسلسلة من الحفلات التي أقيمت بين عامي 1960 و 61 حول العالم ، وبلغت ذروتها في قاعة كارنيجي في نيويورك. التسجيل المكون من سجلين لهذا الحفل ، جودي في قاعة كارنيجي (1961) ، كشفت عن ارتباطها الشديد بجماهيرها وأثبتت أنه الألبوم الأكثر مبيعًا لها. فاز بخمس جوائز جرامي - بما في ذلك ألبوم العام وأفضل أداء صوتي نسائي - وقضى حوالي عام ونصف على المخططات ، وظل في المرتبة الأولى لمدة 13 أسبوعًا. لم ينفد الألبوم من الطباعة مطلقًا ، وصدرت نسخة الذكرى الأربعين على قرص مضغوط من قبل شركة Capitol Records في عام 2001. علاوة على ذلك ، في عام 2003 ، تم اعتبار الألبوم مهمًا "ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا" وتم وضعه في السجل الوطني للتسجيلات.

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، ظهر جارلاند غالبًا على شاشة التلفزيون ، واستضاف سلسلة متنوعة أسبوعية مدتها ساعة ، عرض جودي جارلاند، لمدة 26 حلقة خلال موسم 1963–64. على الرغم من توقيعها مقابل مبلغ قياسي من المال ، وكشف العرض عن فنانة حفلة موسيقية في ذروتها ، إلا أنه تم إلغاؤه بعد نصف عام.

خلال منتصف إلى أواخر الستينيات ، ركز جارلاند على عروض الحفلات الموسيقية وظهر في أفضل البرامج التليفزيونية والبرامج الحوارية في ذلك اليوم. نتج عن المشاركة الثالثة لمدة شهر في مسرح القصر ألبوم شعبي آخر ، في المنزل في القصر (1967). واصلت جارلاند العمل حتى وفاتها عن عمر يناهز 47 عامًا بسبب جرعة زائدة من الباربيتورات. واستقطبت جنازتها في مدينة نيويورك 22 ألف مشيع.

على مدى عقود منذ وفاتها وبصفتها نجمة ساحر أوز، الفيلم الذي شاهده عدد أكبر من الأشخاص في تاريخ الفيلم ، ظل جارلاند فنانًا أمريكيًا مبدعًا. أعرب المغني فرانك سيناترا عن مشاعر عدد لا يحصى من المعجبين عندما قال: "ستبقى على قيد الحياة الصوفي. كانت أعظم. سيتم نسيان بقيتنا ، لكن جودي أبدًا ".


أصبحت نجمة طفلة مع MGM ، لكن نجاحها سلبها طفولتها إلى حد كبير

وُلدت فرانسيس إثيل جوم في غراند رابيدز بولاية مينيسوتا في عام 1922 ، وجاءت جارلاند من عائلة شوبيز. كانت تؤدي بالفعل في سن الرابعة ، وفي السابعة من عمرها انضمت إلى عرض الغناء والرقص الناجح الذي قامت أخواتها الأكبر بتربيته و [مدش] كل ذلك بإصرار من والدتهما إثيل. انتقلت العائلة إلى كاليفورنيا في عام 1926 بحثًا عن شهرة أكبر لأخوات جوم ، اللائي تم اختراعهن في هذا الوقت باسم جارلاندز.

في الثالثة عشرة من عمرها ، تلتزم جودي الشابة بعقد مع MGM ، أحد أكبر استوديوهات الأفلام في العالم. وفقًا لأسطورة هوليوود ، وقعها رئيس الاستوديو لويس بي ماير على الفور دون اختبار الشاشة. شهدت أيام MGM المبكرة هذه بداية صراعات Garland & # 8217 مدى الحياة مع الإدمان وصورة الجسد والصحة العقلية ، والتي يغذيها بشكل كبير تصميم الاستوديو & # 8217s على تشكيلها في نجمة شباك التذاكر المربحة. تم تصوير هذه الأوقات الصعبة في ذكريات الماضي في الفيلم في واحد ، جودي مصممة للاحتفال بعيد ميلادها السادس عشر قبل شهرين ، لأن هذا هو الوقت الوحيد الذي سيعمل مع جدولها الزمني ، ولم يُسمح لها بالذهاب إلى أي مكان بالقرب منها كيك.

على عكس الممثلين الفاتنين الآخرين في ذلك الوقت ، مثل Lana Turner ، تم تسويق Garland على أنه أكثر من & # 8220ugly duckling ، & # 8221 وفقًا لـ Petersen. غالبًا ما تعكس قصصها التي تظهر على الشاشة وشراكتها المتكررة مع زميلها الممثل المراهق ميكي روني هذه الحالة ، مع شخصية جارلاند & # 8217s الفتاة المجاورة التي تأوي نوعًا من الإعجاب بلا مقابل على روني & # 8217s الصبي الأمريكي بالكامل. & # 8220She لم & # 8217t تبدو مثل بقية نجوم MGM & # 8230 أصبحت هذا النوع من الصورة الرمزية للرفض ، ليس مثيرًا بدرجة كافية ، وليس شخصًا جميلًا بما يكفي ، & # 8221 قال Petersen في حلقة 2014 من مؤرخة الفيلم كارينا لونغوورث & # 8217s تدوين صوتي يجب أن تتذكر هذا.

تم الإبلاغ على نطاق واسع أن MGM استخدمت أيضًا العقاقير لتعديل الفنانين الشباب في المجموعة ، كما هو موضح في جودي، تجذب الممثلين الشباب & # 8220pep حبوب ، & # 8221 المعروفة أيضًا باسم الأمفيتامينات ، لتزويدهم بالطاقة من خلال المتطلبات المرهقة لجداول التصوير ، بالإضافة إلى & # 8220downers ، & # 8221 أو الباربيتورات ، لإجبارهم على الحصول على قسط كافٍ من النوم . الاعتماد على المخدرات ، بالإضافة إلى الضغط المستمر والتعليقات حول مظهر Garland & # 8217s (قيل أن لويس بي.ماير أطلق عليها اسم & # 8220 my little hunchback & # 8221) ، أدى إلى علاقة Garland & # 8217s غير الصحية مع وزنها.

في الفيلم ، تم تصويرها وهي تشارك اللبن المخفوق مع روني ، لكنها لم يُسمح لها بتناول الطعام على الطاولة بينهما على الرغم من إعرابها عن جوعها. في الواقع ، ذكرت مجلات النميمة في الصحف الشعبية في ذلك الوقت أن مديري الاستوديو في MGM ، وكذلك لويس بي.ماير نفسه ، أصروا على أنها & # 8220 اختزال. & # 8221 إحدى الحكايات المنتشرة على نطاق واسع تحكي عن محاولة جارلاند طلب وجبة غداء عادية في مقصف الاستوديو ، على أن يحضر الموظفون وعاء من الحساء وطبق غداء. & # 8220 حياتي كانت مزيجًا من الفوضى المطلقة والعزلة المطلقة ، & # 8221 قالت جارلاند لاحقًا ، مما يعكس مراهقتها غير العادية والمضطربة.

زعمت إحدى سيرة جارلاند أيضًا أنها تعرضت للتحرش الجنسي من قبل ماير ، بدءًا من الوقت تقريبًا ساحر أوز تم إصداره ، عندما كان جارلاند يبلغ من العمر 16 عامًا. باستخدام ملاحظات من مذكرات جزئية كتبها جارلاند بنفسها ، كتب الكاتب السابق في مجلة TIME ، جيرالد كلارك ، في كن سعيدا: حياة جودي جارلاند أن & # 8220 بين سن السادسة عشرة والعشرين ، كان من المقرر أن يتم الاتصال بجودي نفسها لممارسة الجنس و [مدش] وتقترب مرارًا وتكرارًا ، & # 8221 من قبل ماير نفسه ومديري الاستوديو الآخرين.


تاريخ من الإدمان

ولدت الابنة الثالثة لأبناء الفودفيليين فرانك وإثيل جوم ، وهي المرأة التي ستصبح أيقونة ، فرانسيس إثيل جوم في 10 يونيو 1922 ، في غراند رابيدز ، مينيسوتا. في سن الثانية والنصف ، ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح جنبًا إلى جنب مع شقيقاتها الأكبر سنًا ماري جين وفيرجينيا في دور الأخوات جوم.

كانت إثيل ، وهي أم في المرحلة العدوانية والحرجة ، أول من أعطت حبوب Garland و mdashboth للحفاظ على طاقتها للمرحلة وكذلك لإسقاطها والنوم بعد ذلك و mdashstarting في وقت مبكر من سن العاشرة ، وفقًا للسيرة الذاتية كن سعيدا: حياة جودي جارلاند بواسطة جيرالد كلارك.

لقد كانت المشكلة التي تفاقمت عندما وقعت جارلاند كممثلة مع MGM في عام 1935. تحدثت الممثلة لاحقًا عن الوتيرة السريعة التي كان من المتوقع أن تعمل بها ، وقد لعبت دور البطولة في أكثر من عشرين فيلمًا للاستوديو والمديرين التنفيذيين في mdashand ، بما في ذلك المؤسس لويس ب. Mayer ، سيطلب من الممثلين العلاج مع كل من الأجزاء العلوية والسفلية للحفاظ على الجدول الزمني.

"لقد جعلونا نعمل أيامًا وليالٍ حتى النهاية. لقد أعطوونا حبوب منع الحمل لإبقائنا على أقدامنا لفترة طويلة بعد أن كنا مرهقين. ثم أخذونا إلى مستشفى الاستوديو وطردونا بالحبوب المنومة وخجلوا وندش [النجم المشارك ميكي روني] ممدد قال جارلاند ، حسب السيرة الذاتية للممثلة بول دونلي ". "ثم بعد أربع ساعات أيقظونا وأعطونا حبوب منع الحمل مرة أخرى حتى نتمكن من العمل لمدة 72 ساعة متتالية. نصف الوقت كنا نتدلى من السقف لكنها كانت طريقة حياة لنا."

(من الجدير بالذكر أن روني نفى أن يكون الاستوديو قد عالج الممثلين بالقوة).


ليزا مينيلي تحجب رينيه زيلويغر ، ولن ترى سيرة جودي عن والدتها

على خشبة المسرح وعلى الشاشة ، تفاخرت جودي جارلاند بعيون كبيرة وجميلة وواحدة من الأصوات الغنائية الأكثر شهرة في تاريخ هوليوود. كانت دوروثي في ​​"The Wizard of Oz" وإستير في "A Star Is Born" ، مغنية "The Man That Got Away" و "Somewhere Over the Rainbow". لكن وراء الكواليس ، كان جارلاند في مكان ما فوق عش الوقواق.

الممثلة ، التي توفيت بسبب جرعة زائدة من المخدرات في 22 يونيو 1969 ، عن عمر يناهز 47 عامًا فقط ، هي موضوع فيلم جديد بعنوان "جودي" ، والذي يُعرض في دور السينما في 27 سبتمبر. والفيلم ، بطولة رينيه زيلويغر ، يصور نهائي غارلاند أسابيع تؤدي سلسلة من الحفلات المشهود لها في لندن. ولكن قبل سنوات من وفاتها المفاجئة ، كانت بالفعل مدمنة على المخدرات ، ومدمنة على الكحول ، ومهووسة بالجنس ، وتميل إلى الانتحار.

ستيفي فيليبس ، التي بدأت عملها كسكرتيرة في Freddie Fields Associates في نيويورك ، شقت طريقها لتصبح مديرة Garland من عام 1961 إلى عام 1964 ، حيث رافقت المغنية في جولاتها الموسيقية عبر البلاد وشهدت كل سلوكها الغريب على طول الطريق .

كانت هناك عطلة في منطقة البحر الكاريبي حيث كانت جارلاند شبه عارية لعمال الشحن والتفريغ الصاخبين في جزر الباهاما مع "فوق قوس قزح" من شرفة الفندق. الوقت الذي كسرت فيه المرآة على مكياجها المضغوط واستخدمت القطع لتقطيع وجهها. ومرة أخرى عندما زيفت وفاتها في منزلها ، فقط لتقفز بغضب من نقالة المستشفى لأن المسعفين كانوا قاسيين للغاية ، وهم يصرخون ، "كيف تجرؤ على التعامل معي مثل f & # 8211king جانب من اللحم البقري!"

قرب نهاية الجولة ، أحضرت جارلاند مديرها بسخاء على خشبة المسرح ليقوم بالثنائي معها ، ثم دفعها بقوة إلى الأجنحة عندما اتضح أن فيليبس يمكن أن يحمل نغمة. كانت حياة جارلاند عبارة عن قطار أفعواني ، وكان فيليبس يصرخ في السيارة الأمامية.

أنظر أيضا

& # 039Judy & # 039 review: تقدم Renée Zellweger تصويرًا مؤلمًا لغارلاند

كتبت فيليبس في مذكراتها لعام 2015 ، "على الرغم من أن الحفلات الموسيقية كانت رائعة دائمًا ، إلا أن ما حدث قبلها وبعدها لم يكن كذلك" ، "في بعض الأحيان كان الأمر فظيعًا ، وفي بعض الأحيان كان شبه مأساوي."

كادت كارثة واحدة أن تنتهي مميتة لكلتا المرأتين.

كانت جارلاند تؤدي مهمة لمدة أسبوعين في فندق Sahara في لاس فيجاس في عام 1962 وعلى الرغم من تلاشي شهرتها ، إلا أن الفندق وضعها في جناح البنتهاوس الساحر.

بعد الساعة العاشرة مساءً. عرض ، كانت النجمة الصاخبة إما تسحب فيليبس لقضاء ليلة في المدينة تنتهي عادةً بشرائح اللحم والبيض في حوالي الساعة 8 صباحًا أو ستبقي مديرها المرهق مستيقظًا في غرفة الفندق وهو يلعب الجن رومي حتى "20 أو 30 حبة" أخذت على مدار ساعة جعلتها تغفو.

في إحدى ليالي اللعبة ، عندما تقاعدت جارلاند المخدرة إلى غرفة نومها ، خطت بضع خطوات وفقدت الوعي فجأة ، وسقطت على وجهها أولاً على زاوية طاولة القهوة الزجاجية.

قطع التعثر الوحشي شفتها ، ودخلت الطاولة من خلال فتحة أنفها ، وخدش عينها اليمنى وضربت جبهتها. بينما كانت مستلقية هناك بلا حراك ، تجمع الدم على رأسها ، مبللاً السجادة. كان فيليبس في حالة صدمة وخشي الأسوأ.

وكتبت "انحنيت في حالة ذعر لأرى ما إذا كانت تتنفس أم أنها خائفة جدًا من التحرك أو حتى لمسها". "ومع ذلك ، حاولت قياس نبضها. كنت خائفة جدا. لم أشعر بشيء. لم يكن لدي أي فكرة عما إذا كانت حية أم ميتة ".

مذعورة ، اتصلت بمدير الترفيه في Sahara ، ستان إروين ، الذي كان خبيرًا في الطرق المدمرة لفناني الأداء المدمنين. وصل إروين سريعًا مع الطبيب ، الذي أخبر الاثنين أن جارلاند كانت نائمة فقط ، وقد هدأها الأدوية لدرجة أن الألم لم يوقظها. وضعها في الفراش وأزال كل الحبوب من الغرفة.

تم إصدار بيان صحفي حول غياباتها في المرحلة القادمة إلى "إجهاد صوتي" ، وتم الاتفاق على أنها ستضيف أسبوعًا من 2:30 صباحًا إلى العروض عندما تتعافى. تم تحديد كل هذا عندما كانت فاقدة للوعي.

عندما جاء جارلاند بعد بضع ساعات ، اهتز القطاع.

"انظر إلي!" صرخت في فيليبس ، الذي قدم لها بعض أكياس الثلج. "F & # 8211k حزم الجليد. أين دوائي؟ أحتاج حبوبي ، وأريدهم الآن! أين قمت بإخفاء f & # 8211k؟ "

أصر فيليبس على أن الطبيب الذي عالج جارلاند صادر الحبوب ، لكن المغنية الغاضبة لم تصدقها. دخلت المطبخ ، وأمسكت بسكين كبيرة واندفعت إلى مديرها. "هل كانت ستطعنني؟ كتب فيليبس. "لقد كانت مجنونة شديدة الهذيان في تلك المرحلة."

خرجت فيليبس ، وهي في أوائل العشرينات من عمرها ، من الجناح وحصنت نفسها في غرفتها الخاصة بالفندق ، ونمت لساعات.

في وقت لاحق ، تلقت مكالمة من رئيسها ، العميل ديفيد بيجلمان ، الذي صادف أنه كان على علاقة غرامية مع جارلاند. أخبرها أن المغنية حزينة للغاية وأنها تريد الاتصال للاعتذار. لماذا تغير القلب؟ كان بيجلمان قد رتب للطبيب لإعادة كل الأدوية المهملة من Garland.

بعد أن تعرضت حياتها للتهديد للتو ، أراد فيليبس الإقلاع عن التدخين. كتبت "لكن بعد ساعة و 200 دولار زيادة ، وافقت على إجراء محادثة".

عندما لم تكن جارلاند توجه سكينًا إلى مديرها ، كانت تؤذي نفسها لجذب الانتباه.


جودي (2019)

ال جودي تؤكد القصة الحقيقية أنها لم يكن لديها أي شبيه بطفولة عادية. كما رأينا في الفيلم ، شجعتها استوديوهات هوليوود مثل MGM على تناول مثبطات الشهية والأجزاء العلوية والسفلية لإبقائها نحيفة وتعمل بشكل منتِج. كان أول فيلم روائي طويل لها بعنوان MGM كوميديا ​​موسيقية موكب جلد الخنزير. بعد أن رآها التنفيذيون على الشاشة ، أخبروها أنها تبدو مثل "خنزير صغير سمين مع أسلاك التوصيل المصنوعة". أخذوا منها الطعام قبل أن تتمكن من تناوله ، وراقبوا مدخولها اليومي ، وأجبروها مرارًا وتكرارًا على اتباع نظام غذائي. بينما كان في موقع تصوير فيلم عام 1938 برودواي ميلودي، أخبرها أحد المديرين التنفيذيين في لويس ب. ماير أنها كانت بدينة جدًا لدرجة أنها بدت وكأنها وحش. اقتصرتها ماير على نظام غذائي يتكون من حساء الدجاج والجبن والسجائر والقهوة السوداء ومثبطات الشهية.

هل تقوم Ren & eacutee Zellweger بالغناء في الفيلم؟

هل كانت والدة جودي جارلاند أول من قدم لها حبوب منع الحمل؟

نعم فعلا. كانت إثيل والدة جودي ممثلة مسرحية فودفيل محبطة ووضعت بناتها على خشبة المسرح في أقرب وقت ممكن. انضمت جودي إلى شقيقتيها الأكبر سناً ، ماري جين وفيرجينيا ، في دائرة الضوء عندما كانت تبلغ من العمر عامين ونصف العام فقط ، حيث قدمت عرضًا في عيد الميلاد على خشبة المسرح في دار السينما لوالدها. واصلت الأداء إلى جانب شقيقاتها في أعمال الفودفيل. وفقًا لسيرة جيرالد كلارك كن سعيدا: حياة جودي جارلاندبدأت والدتها في إعطائها حبوب من أجل الطاقة والنوم عندما لم يكن عمرها حتى 10 سنوات. بعد سنوات ، كانت تشير إلى والدتها على أنها "ساحرة الغرب الشريرة الحقيقية". أما والدها ، فقد كانت تحظى بتقدير كبير ، لكنه توفي عام 1935 عندما كانت تبلغ من العمر 13 عامًا فقط. ومع رحيل والدها ، كانت في يد أمها المستبدة.

هل كان والد جودي جارلاند مثلي الجنس؟

نعم فعلا. أدت المثلية الجنسية المغلقة لفرانك جوم إلى زواج مختل مع والدة جودي ، إثيل. وبحسب ما ورد شارك في العلاقات الجنسية المثلية مع الشباب والمراهقين الأكبر سنًا. عندما اكتشفت إثيل جوم أنها حامل بجودي في عام 1921 ، اتصل فرانك بصديق ماركوس رابوين ، طالب الطب ، واستفسر عن إنهاء الحمل. يُعتقد أن إثيل كانت مستاءة من الكشف عن خيانة زوجها. قال رابوين بصراحة إن هذا إجراء غير قانوني ويمكن أن يشكل خطورة على إثيل. حث الزوجين على إنجاب الطفل. ولدت جودي جارلاند فرانسيس إثيل جوم في 10 يونيو 1922 في غراند رابيدز بولاية مينيسوتا. -سيرة شخصية

هل كان رئيس MGM لويس ب.ماير حقًا شخصية شريرة في حياة جودي جارلاند؟

نعم فعلا. ال جودي تكشف القصة الحقيقية للفيلم أن ماير يمنع جارلاند من زيادة الوزن. ضغط عليها لتبقى جميلة وأعطاها الحبوب التي اعتقد أنها بحاجة إلى البقاء على هذا النحو. في أحد مشاهد الفيلم ، مُنعت جارلاند من تناول الكعك في عيد ميلادها السادس عشر. أثناء التصوير ، كان الأستوديو يضعها في مشد ضيق للغاية لتقليل شكلها. مع تطورها أكثر ، قاموا أيضًا بربط ثدييها للحفاظ على مظهر شاب.

في أواخر التسعينيات ، اكتشف كاتب سيرة جارلاند جيرالد كلارك 68 صفحة من سيرة ذاتية غير منشورة كانت جودي جارلاند تعمل عليها. في تلك الصفحات ، صرحت جارلاند أن المؤسس المشارك لشركة MGM لويس ب.ماير تحرش بها وضايقها مرارًا وتكرارًا. قالت إنه عندما يثني عليها ماير على صوتها ، سيضع يده على صدرها الأيسر ويخبرها أنها تغني من القلب. يتذكر جارلاند: "غالبًا ما اعتقدت أنني محظوظ لأنني لم أغني بجزء آخر من تشريحي." عندما أصبحت بالغة ، حشدت ما يكفي من القوة لوضع حد لذلك ، قائلة له ، "سيد ماير ، ألا تفعل ذلك مرة أخرى أبدًا. أنا فقط لن أدافع عن ذلك."

لم يكن ماير هو المدير التنفيذي الوحيد الذي تصرف بفظاظة تجاه جارلاند. وتذكرت مديرًا تنفيذيًا آخر لم تذكر اسمه ، حيث دعاها إلى مكتبه وطالبها بممارسة الجنس معه. رفضت. قال لها: "سوف أفسدك ويمكنني أن أفعل ذلك". "سأحطمك إذا كان هذا هو آخر شيء أفعله."

هل حاولت جودي جارلاند الانتحار عندما طُردت من MGM؟

نعم فعلا. بعد صنع ما يقرب من 30 فيلمًا مع MGM ، قاموا بطردها منها آني احصل على بندقيتك في عام 1949 لإخفاقه في الحضور إلى العمل ، ويرجع ذلك في الغالب إلى الإرهاق والاكتئاب والإدمان (على العقاقير الطبية) وكونه في خضم طلاق فوضوي من المخرج فينسنتي مينيلي. لقد أصيبت بالدمار ، أكثر من ذلك عندما تم اختيار بيتي هاتون لتحل محلها في الدور الذي عملت عليه بالفعل لمدة شهرين ، بما في ذلك تسجيل جميع الأغاني للموسيقى التصويرية للموسيقى التصويرية.

أعادت تأهيل نفسها أثناء إقامتها الطويلة في المستشفى في بوسطن وعادت للعمل في MGM ، لتصوير خمسينيات القرن الماضي مخزون الصيف مقابل جين كيلي. ثم تم تمثيلها في الفيلم زفاف ملكي مع فريد أستير ، ولكن في تلك المرحلة كانت قد انزلقت مرة أخرى إلى طرقها التي تسبب الإدمان وفشلت مرة أخرى في الحضور للعمل. علقت MGM عقدها وتم استبدالها بجين باول. في ذهول ، حاولت جودي الانتحار عن طريق رعي حلقها بزجاج ماء مكسور (التقارير في ذلك الوقت أثارت الحادثة بقولها إنها "قطعت" حلقها). لم يتطلب الجرح سوى ضمادة. لم تكن أول محاولة انتحار لها. سبق لها أن استخدمت الزجاج المكسور لإحداث جروح طفيفة في معصمها في عام 1947 بعد إصابتها بانهيار عصبي.

"لقد تحطمت" ، قالت لاحقًا عن طردها من MGM. "كل ما أردت فعله هو تناول الطعام والاختباء. لقد فقدت كل ثقتي بنفسي لمدة 10 سنوات. عانيت من آلام رعب المسرح. كان على الناس دفعني حرفيًا إلى المسرح."

هل فاز زوج جودي جارلاند الثالث بحضانة طفليهما؟

نعم فعلا. كما رأينا في وقت مبكر من الفيلم ، فإن ملف جودي تؤكد القصة الحقيقية أنها كانت متورطة في معركة حضانة عامة معادية لطفليها الأصغر ، لورنا وجوي لوفت. كما في الفيلم ، فقدت حضانة زوجها السابق سيدني لوفت.

هل جودي فيلم يعتمد على كتاب؟

رقم بينما مذكرات عائلة لورنا لوفت أنا وظلي مصدر إلهام 2001 ABC miniseries الحياة مع جودي جارلاند، لم يكن مصدر إلهام لفيلم Ren & eacutee Zellweger لعام 2019. الفيلم مقتبس عن الإنتاج المسرحي الموسيقي للكاتب المسرحي بيتر كويلتر عام 2005 نهاية قوس قزح، التي لعبت دور West End في لندن وانتهى بها المطاف في برودواي.

هل قابلت جودي جارلاند زوجها ميكي دينز عندما كان يسلمها علبة حبوب؟

نعم ، غريبًا كما يبدو ، يتماشى هذا مع جودي قصة الفيلم الحقيقية ، على الأقل حسب ما قاله دينز في كتابه عن جارلاند والذي كان بعنوان لا تبكي أكثر يا سيدتي. قال إن أحد أصدقائه طلب منه إيصال حزمة من أقراص الأدوية المنشطة إلى غرفة فندق جارلاند. يتذكرها على أنها ودية ولكن من نوع ما. يدعي أنه كذب وقدم نفسه كطبيب لأن طفليها الصغار كانا هناك. لقد تم تأريخهم واستمروا لمدة ثلاث سنوات قبل أن يقترحها العمداء ، الذي كان يصغرها بـ 12 عامًا. تزوجا في 15 مارس 1969 ، قبل وفاتها بثلاثة أشهر تقريبًا.

كم عدد الأزواج لدى جودي جارلاند؟

هل كسرت جودي جارلاند قرب نهاية حياتها؟

نعم فعلا. كما تم التأكيد في الفيلم ، كان على Garland ديون شخصية وديون لمصلحة الضرائب والتي بلغ مجموعها حوالي 500000 دولار. في وقت وفاتها ، كانت ممتلكاتها تبلغ قيمتها حوالي 40 ألف دولار ، أي ما يعادل أكثر من 270 ألف دولار في عام 2019. عملت ابنتها ليزا مينيلي لسداد ديونها. كما ساعد فرانك سيناترا ، الذي كان صديقًا للعائلة.

هل ذهبت جودي جارلاند إلى لندن لتقديم العروض لأنها كانت الحفلة المدفوعة الوحيدة التي يمكن أن تجدها؟

نعم فعلا. أقيمت العروض التي نفذت في شتاء عام 1968 في ملهى ليلي The Talk of the Town في لندن.

هل غالبًا ما كانت جودي جارلاند مدمنة المخدرات تخرج من المسرح عندما لم تكن قادرة على الغناء؟

نعم فعلا. إذا تمكن الأشخاص المرتبطون بها من حملها بالفعل على خشبة المسرح للغناء ، فغالبًا ما فشلت في اجتياز الأداء وستخرج. -اللف

هل ألقى الجمهور البريطاني حقًا لفائف الخبز في جودي جارلاند عندما كانوا غير راضين عن أدائها؟

نعم فعلا. غالبًا ما أدى شرب جارلاند وحبوب منع الحمل إلى ظهورها في وقت متأخر أو الغناء خارج اللحن أثناء عروضها القديمة المباعة. في إحدى المناسبات في عام 1969 في نادي ملهى The Talk of the Town في لندن ، أبقت الجمهور ينتظر أكثر من ساعة. أدى ذلك إلى السخرية من كل من النقاد والجمهور ، حيث ذهب البعض إلى حد إلقاء الخبز واللفائف والنظارات عليها. -مرات لوس انجليس

هل المشجعان المثليان اللذان أصبح جارلاند صديقًا لهما بناءً على أشخاص حقيقيين؟

هل وقف الجمهور في نادي العشاء حقًا لمساعدة جودي في إكمال الأغنية؟

لا ، لم نعثر على دليل على أن الجمهور في نادي العشاء وقف لمساعدتها على إكمالها في مكان ما فوق قوس قزح.

Did Judy Garland commit suicide?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for Judy, Tom Edge (التاج) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.


Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men really there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

Did you enjoy this story? Then we have a favour to ask. Join your fellow readers and vote for us in the Lovie Awards! We're nominated for Best Website - Television & Film and Best Overall Social Presence. It only takes a minute and helps support original, in-depth journalism. شكرا لك!

Love film? Join BBC Culture Film Club on Facebook, a community for film fanatics all over the world.

إذا كنت ترغب في التعليق على هذه القصة أو أي شيء آخر شاهدته على BBC Culture ، فتوجه إلى موقعنا موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك صفحة أو راسلنا على تويتر.


يوليو 1948

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.


  • Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
  • Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
  • In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
  • Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)


Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

بروس تشادويك يحاضر عن التاريخ والسينما في جامعة روتجرز في نيو جيرسي. كما يقوم بتدريس الكتابة في جامعة نيو جيرسي سيتي. وهو حاصل على درجة الدكتوراه من جامعة روتجرز وكان محررًا سابقًا لصحيفة نيويورك ديلي نيوز. يمكن الاتصال بالسيد تشادويك على [email protected]

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible نيويورك تايمز مراسل. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with ساحر أوز and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? أسرة؟ How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!


شاهد الفيديو: JUDY GARLAND sings BY MYSELF and receives a standing ovation 1964